原研哉设计哲学：超越MUJI与小米LOGO的极简美学探索

设计力量引深思

观察原研哉的设计，鲜少有人只用“美观”或“不喜”来简单评判，大家往往会对其精神层面的美感进行深入挖掘。初看或许难以理解，但其中蕴含的设计魅力却能激发人们深入思考设计的深层含义，而不仅仅是停留在表面。以小米的logo为例，众人对于200万的定价各执一词，然而这个设计实际上蕴含着深刻的内涵。

众人会超越表面印象，踏入原研哉构建的设计领域，探寻他是如何将抽象理念转化为具体作品向公众展示。这种细致的研究，体现了对设计价值的敬重，同时也揭示了原研哉作品独有的吸引力，让人持续发掘其深层的思想精髓。

书籍理念新主张

2000年，原研哉发表了《RE - DESIGN》一书，并提出了“重新设计”的概念。他倡导人们重新看待日常生活中的物品，从日常中探寻现代设计的本质。在他看来，这样的设计才是最有价值的，它能让日常用品焕发新生。

生活中，诸多日常用品经他重新设计，焕然一新，价值倍增。这理念激励着后来的设计师们，从生活的点滴中汲取灵感，不再追求遥不可及，而是脚踏实地，在普通事物中打造非凡，为设计界开辟了新的探索路径。

MUJI身份塑品牌

原研哉作为MUJI的艺术总监，推动品牌塑造了“MUJI等于空旷容器”和“追求简约、自然”的品牌形象。他的设计着重表现“空灵”，打造出“无中寓有”的美学体验，通过还原事物本质，展现了人们喜爱的东方哲学思想。

产品外观与店面布置上，风格简约而不失大气，装饰元素不多。包装设计上，舍弃了繁复的花纹，转而采用自然色调和简洁的线条。这样的设计使得MUJI在众多品牌中独树一帜，吸引了众多喜爱简约生活方式的消费者。这种设计理念也成为了MUJI品牌的显著特征。

看不见的设计魅力

原研哉经常以谦逊的态度从事“隐蔽的设计”，其作品洋溢着禅意。他擅长将无形的资讯转变为直观的图像，并且能够借助设计语言与人沟通，构建起独特的个人设计风格。

在设计某个区域时，我们不会采用过度的装饰来吸引目光，而是通过巧妙的布局和光线的巧妙运用来打造氛围，让人在不经意间体验到设计带来的舒适与美感。这种设计所蕴含的无形魅力，彰显了他扎实的设计功底和独到的设计理念，与别的设计师的风格有所不同。

多领域设计呈现

原研哉不仅涉足平面设计，还涉猎多个设计领域。比如在某医院的设计中，采用布料制作的指示牌独具匠心，这些布料标识可以拆卸清洗，给医院带来了温馨和亲切的氛围。

博物馆在设计上，于永久展区通过横幅展示，从世纪、年、日及个人四个角度详述明治静谷的活动与日常习俗。此举旨在让游客全面掌握相关信息。同时，这也展现了设计者在多个领域中的精心构思与革新精神，并将设计元素巧妙地融入各个展示空间。

设计理念的延伸探究

原研哉的设计理念是学习的核心。基础设计课程深受其影响，旨在培育学生灵活的思维和感性的表达，不断追求设计的根本；他的作品通过“变形”手法，突破了传统服装和平面作品的界限，彰显了他将“极致”理念融入更多设计中的探索精神。

许多人觉得他不仅是位平面设计师，更像是一位研究设计社会学的研究者，他如同园丁一般，每日都在思考设计的根本，传播设计理论。那么，他今后会在哪些领域继续深化和拓展自己的设计思想？不妨为这篇文章点个赞，分享一下，也欢迎在评论区分享你的观点！